【書名1】藝術(shù)史導(dǎo)論

【出版信息】藝術(shù)史導(dǎo)論/(德)漢斯·貝爾廷(Hans Belting)等著；賀詢譯,，北京:北京大學(xué)出版社,2021

【館藏地】新書書庫（西3樓）

【索取號】J110.9/170

【內(nèi)容簡介】這是一本藝術(shù)史學(xué)科導(dǎo)論性質(zhì)的著作,，也是一本藝術(shù)史學(xué)習(xí)經(jīng)典指南,。此書對學(xué)科內(nèi)最重要的基礎(chǔ)知識進(jìn)行了清晰而不流于表面的概述,，其所關(guān)注的不是包含諸多藝術(shù)家姓名和風(fēng)格的藝術(shù)史,，而是藝術(shù)史本身,，即研究對象,、媒介材料,、理論方法,、發(fā)展趨勢等，講述準(zhǔn)確,、精妙,。作為一門學(xué)科，藝術(shù)史最早于19 世紀(jì)在德語國家興起,，因此向來有“藝術(shù)史的母語是德語”的說法,。這本經(jīng)久不衰的著作由藝術(shù)史各個分支領(lǐng)域的頂級德國學(xué)者分別撰寫，暢銷德國30余年,，也是德國藝術(shù)史院系中流傳廣泛的專業(yè)讀物,。最新的德文第7版（中文首版）包含關(guān)于神經(jīng)學(xué)、圖像媒介,，以及后現(xiàn)代和國際化的新藝術(shù)史等章節(jié),，關(guān)于性別研究等部分也做了較大修訂?？梢哉f,，此書迎合了德語區(qū)藝術(shù)史學(xué)科巨大的改革熱望，也經(jīng)受住了改革的考驗,。因此,，它理所當(dāng)然地出現(xiàn)在諸多權(quán)威的藝術(shù)史推薦書單。我國目前有諸多藝術(shù)史研究與教學(xué)機(jī)構(gòu),，以及藝術(shù)史專業(yè)學(xué)生與跨專業(yè)學(xué)者,，此書可作為一本常備的方法論手冊，幫助讀者更好地了解藝術(shù)史學(xué)科全貌,。

【書名2】藝術(shù)哲學(xué)

【出版信息】藝術(shù)哲學(xué)/(美)V. C.奧爾德里奇(Virgil C. Aldrich)著,；程孟輝譯,，北京:中央編譯出版社,2023  

【館藏地】新書書庫（西3樓）

【索取號】J0-02/49

【內(nèi)容簡介】《藝術(shù)哲學(xué)》是美國當(dāng)代美學(xué)家奧爾德里奇的代表作，原作出版于1963年,。本書是奧爾德里奇美學(xué)思想的集中體現(xiàn),，也是一本哲學(xué)意味較濃厚的美學(xué)著作。此書共分四大部分：審美經(jīng)驗,、藝術(shù)作品,、各種藝術(shù)、藝術(shù)談?wù)摰倪壿?。作者以十分簡練,、概括的筆法闡述了基本的藝術(shù)審美現(xiàn)象。同時,，對當(dāng)前西方流行的若干美學(xué)（包括美術(shù)）流派及其代表人物的美學(xué)思想作了扼要的介紹,，并結(jié)合藝術(shù)現(xiàn)象分析其立場觀點，指出各流派之間的相互關(guān)系,、相互影響及其各自不同的特色和傾向,。

【書名3】藝術(shù)哲學(xué)

【出版信息】藝術(shù)哲學(xué)/(法)丹納著；傅雷譯,，長春:吉林出版集團(tuán)股份有限公司,2017

【館藏地】社會科學(xué)書庫（東3樓）

【索取號】J0-02/1C

【內(nèi)容簡介】本書是“一部有關(guān)藝術(shù),、歷史及人類文化的巨著”，是一本帶領(lǐng)大家暢游藝術(shù)天地的導(dǎo)游書,，也是一本經(jīng)典文藝?yán)碚撝?。書中?nèi)容來自丹納在巴黎美術(shù)學(xué)校授課時的講稿，通俗易懂,，深入淺出,。丹納在書中不僅對美學(xué)提出科學(xué)見解，還將理論結(jié)合歐洲藝術(shù)史,，深入講解了藝術(shù)發(fā)展的主要潮流,，能夠很好地幫助人們理解領(lǐng)會藝術(shù)。不論是藝術(shù)專業(yè)人士,，還是業(yè)余愛好者,，都可以從中獲益。

【書名4】藝術(shù)的故事

【出版信息】藝術(shù)的故事/(英)E.H.貢布里希著,；范景中譯,，南寧:廣西美術(shù)出版社出版時間,2024.  

【館藏地】新書書庫（西3樓）

【索取號】J0-02/1C

【內(nèi)容簡介】E. H. 貢布里希（Ernst Hans Gombrich）的《藝術(shù)的故事》（The Story of Art）是一部經(jīng)典的藝術(shù)史入門著作，自1950年首次出版以來,，被譯成多種語言并廣為流傳,。它以通俗易懂的語言和清晰的敘事邏輯，帶領(lǐng)讀者縱覽人類藝術(shù)發(fā)展的歷程,。該書從史前洞穴壁畫到20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù),，貢布里希以時間為軸，梳理了西方藝術(shù)史（兼涉非西方藝術(shù)）的主要脈絡(luò),，涵蓋古埃及,、古希臘羅馬、中世紀(jì),、文藝復(fù)興,、巴洛克、印象派等關(guān)鍵時期,，涉及繪畫,、雕塑、建筑等多種藝術(shù)形式,。它不僅適合藝術(shù),、設(shè)計專業(yè)學(xué)生閱讀，也適合對藝術(shù)史感興趣的普通讀者以及所有希望提升藝術(shù)鑒賞能力的愛好者閱讀,。

【書名5】藝術(shù)的起源

【出版信息】藝術(shù)的起源/(日)杉本博司著,；林葉譯，北京:北京日報出版社,2022

【館藏地】新書書庫（西3樓）

【索取號】J404/4

【內(nèi)容簡介】本書并不是探討人類藝術(shù)之起源歷史,，而是杉本博司以攝影為媒介,，追溯人類精神史的嘗試。他追溯人類科學(xué)精神的起源,，以實驗重現(xiàn)放電現(xiàn)象,、光學(xué)原理等科學(xué)發(fā)現(xiàn)，以此創(chuàng)作出《放電場》《法拉第籠》《偏光色》等經(jīng)典作品,。他以燭光呼應(yīng)人類在靠燈火度過漫長黑夜的集體記憶,，創(chuàng)作系列作品《陰翳禮贊》。他拍攝人類制作的現(xiàn)成物,，串聯(lián)起由史前至今的歷史連環(huán)畫,。他將自己的攝影、建筑設(shè)計與收藏結(jié)合起來,，效法杜尚,，創(chuàng)作出“杉本式”裝置藝術(shù)。他還將自己制作的“作品”,、收集的“藏品”與語言和意象聯(lián)動起來,，構(gòu)成不同尋常的藝術(shù)實踐……杉本博司的創(chuàng)作由語言而觸發(fā)，又以文字將思索與創(chuàng)作歷程全然呈現(xiàn)于我們面前,。當(dāng)杉本博司對人類處境的思索越發(fā)明晰,，我們也就能看見他涉足更多人們未企及與嘗試的全新領(lǐng)域，并以執(zhí)著的探索精神將它們詮釋得淋漓盡致，令人激賞,。

【書名6】何謂藝術(shù)

【出版信息】何謂藝術(shù)/(美)阿瑟·C. 丹托著,；夏開豐譯，北京:商務(wù)印書館,2018

【館藏地】新書書庫（西3樓）

【索取號】J-53/37

【內(nèi)容簡介】針對“藝術(shù)是不可定義的概念”這樣一個流行的觀點,，丹托認(rèn)為一件藝術(shù)作品始終都是由兩個重要標(biāo)準(zhǔn)來加以定義的,，即涵義和呈現(xiàn)，此外還有一個由觀看者給出的附加標(biāo)準(zhǔn),，即解釋,。在本書中，丹托置身于哲學(xué)和藝術(shù),，從柏拉圖的藝術(shù)定義出發(fā),，探討了藝術(shù)發(fā)展中的一系列發(fā)現(xiàn)，包括透視法,、明暗法和人相學(xué)等,，其中還不乏對米開朗琪羅、畢加索,、馬塞爾·杜尚,、安迪·沃霍爾等人的精彩討論；通過對沃霍爾作品的分析,，回答了為什么兩個看起來沒什么差別的東西,，一個是藝術(shù)作品而另一個不是；同時以一種開闊的視野思考了笛卡爾,、康德和黑格爾等哲學(xué)家的貢獻(xiàn),，以及從米開朗琪羅、普桑到杜尚,、沃霍爾等藝術(shù)家的成就,。

【書名7】藝術(shù)與物性

【出版信息】藝術(shù)與物性/巫鴻編著，上海:上海書畫出版社,2023

【館藏地】新書書庫（西3樓）

【索取號】J052/99

【內(nèi)容簡介】“中國材質(zhì)藝術(shù)”是美術(shù)史家,、藝評家,、策展人巫鴻主持編著的一個全新系列。本叢書旨在引進(jìn)“圖像”與“物件”之外的第三個研究和理解藝術(shù)品的角度,，即以材料和質(zhì)料為研究出發(fā)點的“物性”,。“材質(zhì)藝術(shù)”是藝術(shù)研究和藝術(shù)批評中的一個新觀念,，指的是特定材料在藝術(shù)表現(xiàn)和表達(dá)中起到的關(guān)鍵作用,，由此構(gòu)成藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)作中的一個長遠(yuǎn)傳統(tǒng)和重要方面?！安馁|(zhì)”一詞既指制作藝術(shù)品和建筑物的“材料”,，也意味著不同材料在意識形態(tài)和審美層次上的“質(zhì)量”,。這個概念因此包含和聯(lián)結(jié)了物質(zhì)和精神兩個維度，一方面引導(dǎo)我們探究藝術(shù)創(chuàng)作中對不同材料的選擇標(biāo)準(zhǔn)和使用方式,，同時也促使我們探索這些材料所承載的歷史,、文化、政治,、性別和思想上的含義,。沿循這兩個維度,，我們可以更加自覺地思考藝術(shù)創(chuàng)造與物質(zhì)文化及技術(shù)發(fā)展之間的關(guān)系,，也可以把中國美術(shù)中的諸多品種和特性與中國文化傳統(tǒng)的多元性更加緊密地連接起來。

【書名8】藝術(shù)的價值:金錢,、社會,、美

【出版信息】藝術(shù)的價值:金錢、社會,、美/(英)邁克爾·芬德利(Michael Findlay)著,；王凝新，鄧峰譯,，北京:中信出版集團(tuán)股份有限公司,2021   

【館藏地】新書書庫（西3樓）

【索取號】J114/23

【內(nèi)容簡介】藝術(shù)世界像一場少數(shù)人的游戲,，激動人心，卻有著普通人不懂的規(guī)則,。美國藝術(shù)品交易商協(xié)會主席邁克爾·芬德利,，從金錢、社會,、美三個層面,，為你拆解藝術(shù)世界的邏輯。

金錢——是什么在創(chuàng)造藝術(shù)世界的財富奇跡,？在20世紀(jì)60年代,，你或許可以用幾百美元的價格買到安迪·沃霍爾的畫，四十年后,，他的作品價值數(shù)千萬美元,。是什么在影響藝術(shù)品的價格？為何有的作品可以賣超過1億美元,？藝術(shù)品是一個好的投資選擇嗎,？

社會——藝術(shù)對個體與社會的潛在影響，遠(yuǎn)超我們想象,。一幅現(xiàn)代藝術(shù)畫作被掛進(jìn)公司食堂,，讓人們彼此交流起來，提振了士氣,；藝術(shù)捐贈可以悄然改變一個人的社會形象,，把犯罪者塑造成賢人。藝術(shù)如何影響著我們的社交與社會生活？誰在塑造我們的品位,？

美——真正的藝術(shù)有震撼人心的力量,，我們要如何磨煉自己的眼光，學(xué)會甄別優(yōu)劣,、體會藝術(shù)之美,？在拆解藝術(shù)的商業(yè)、社會邏輯之后,，邁克爾·芬德利帶著他為藝術(shù)工作半世紀(jì)的偉大熱情,，教我們?nèi)绾斡^看和享受藝術(shù)。無論升值或貶值,，無論你是否真的會購買一件藝術(shù)品,，藝術(shù)都可以成為我們?nèi)≈唤叩木褙敻弧?/span>

【書名9】世界的鏡像:一部新藝術(shù)史

【出版信息】世界的鏡像:一部新藝術(shù)史/(英)朱利安·貝爾著；周渝譯,，杭州:浙江人民美術(shù)出版社,2020

【館藏地】新書書庫（西3樓）

【索取號】J110.9/163

【內(nèi)容簡介】這是一部深入淺出,、令人耳目一新的世界藝術(shù)通史。不同于一般按時間脈絡(luò)排序,、帶有歐洲中心視角的藝術(shù)通史,，本書的寫作納入了空間的網(wǎng)格，在全球范圍內(nèi)將多元文化并置,，讓精彩的跨文化比較帶給讀者啟發(fā),，并使多樣的藝術(shù)形態(tài)濟(jì)濟(jì)一堂，碰撞出新的火花,。無論作為一部案頭常備的藝術(shù)史讀物,，或是批判性的藝術(shù)理論教案；無論面對好奇滿滿的藝術(shù)愛好者,，還是睿智的專業(yè)人士,，都會令讀者受益良多。

【書名10】全球轉(zhuǎn)向下的藝術(shù)史:從歐洲中心主義到比較主義

【出版信息】全球轉(zhuǎn)向下的藝術(shù)史:從歐洲中心主義到比較主義/(英)雅?！ぐ査辜{(Jas Elsner) 著,；胡默然等譯，上海:上海人民出版社,2022

【館藏地】新書書庫（西3樓）

【索取號】J110.9/169

【內(nèi)容簡介】作為一門有兩百多年歷史的現(xiàn)代學(xué)科,，藝術(shù)史在大多數(shù)時候是以歐洲為中心的,。由此也引發(fā)了根本的學(xué)科問題：在全球轉(zhuǎn)向的大背景下，依賴歐洲文化及語言構(gòu)建出的經(jīng)典話語體系及解題思路,，一旦走出西方語境,，將如何面對其他文化傳統(tǒng)？又在何種程度上可借為他用,？我們能否超越自身的固有視角,，找到解釋多元文化的有效路徑,？埃爾斯納在書中回溯了藝術(shù)史這門西方學(xué)科的緣起，特別是19世紀(jì)末20世紀(jì)初的一批現(xiàn)代藝術(shù)史家,，如李格爾,、沃爾夫林、瓦爾堡等人的標(biāo)志性貢獻(xiàn)及其對后世的深遠(yuǎn)影響,。在梳理藝術(shù)史學(xué)科理論發(fā)展的同時,，他聚焦于潘諾夫斯基，深度剖析其圍繞“解釋之圈”所搭建的系統(tǒng)框架背后的學(xué)理邏輯,，展開批判的思辨探討,。在此基礎(chǔ)上，埃爾斯納提出擺脫歐洲中心論的學(xué)科訴求,，為尋求全新的研究范式提示了一種可能的藍(lán)圖,，以多元比較的模式接近紛繁復(fù)雜的非西方藝術(shù),。

此外,，埃爾斯納還深入討論了藝術(shù)史學(xué)中的幾個關(guān)鍵議題。他以李格爾和斯齊戈夫斯基為代表,，介紹了維也納藝術(shù)史傳統(tǒng)中兩股相互沖突的思潮,；面對大寫的藝術(shù)，埃爾斯納探討了圍繞其概念起源及其所具有的集體性,、自律性和價值而形成的神話式宣言,；并呈現(xiàn)出對李格爾“藝術(shù)意志”這一藝術(shù)史中極富爭議的概念的再次思考。而后,，埃爾斯納重點論述了20世紀(jì)二十年代德語藝術(shù)史界對李格爾遺產(chǎn)的兩條繼承路線——一是以潘諾夫斯基的“圖像學(xué)研究”體系為例的新康德主義式的批判性回應(yīng),；二是以新維也納學(xué)派的卡施尼茨的“結(jié)構(gòu)分析”方法為例的新黑格爾主義式的解釋與拓展。